«Noire, lesbienne, mère, guerrière, poétesse», c'est ainsi que se présentait Audre Lorde (1934-1992), grande poétesse militante afro-américaine. Présentée ici dans une édition bilingue, cette Merveilleuse arithmétique de la distance exprime sans fard les différentes facettes d'une femme en mouvement, en quête de libération et de sororité. Parfois sensuels, érotiques, ses mots se font soudain politiques, échos des luttes sociales. Écrit pendant sa lutte contre un cancer du sein, ce recueil posthume est un condensé du souffle lumineux et de la force de la langue de l'autrice. Empreinte de mélancolie et de fureur, sa parole caresse autant qu'elle s'élève, telle une vague furieuse, plurielle et inspirante. Dans le poing brutal du défi l'avenir ne se fait pas attendre. Va te coucher avec nos mots fais-en des rêves choisis ceux que tu veux écris-nous un poème. Cet ouvrage se veut la somme d'un travail collectif : il a été traduit à quatre mains par Providence Garçon et Noémie Grunenwald, et est accompagné des textes lumineux d'Alice Diop, Fatou S., Kiyémis et Mélissa Laveaux.
Une ode à la sororité, un éloge de l'amitié entre femmes à travers une correspondance inédite entre deux poétesses incontournables.
À la fin des années 1960, les deux poétesses Pat Parker et Audre Lorde se rencontrent. Lorde, âgée d'une dizaine d'années de plus que Parker, connaît déjà une certaine reconnaissance dans le milieu littéraire, tandis que Parker débute sa carrière. Une amitié profonde se noue entre elles, reposant sur l'admiration réciproque de leur travail mais aussi sur leur identité commune de femmes noires et lesbiennes. Les lettres qu'elles s'échangent, de 1974 et 1989, témoignent du lien fort qui les unit et de l'affection qu'elles se portent, mais laissent également entrevoir leurs quotidiens, leurs difficultés à vivre de leur art, à simplement exister dans une Amérique raciste, sexiste et homophobe. Une correspondance intime et politique qui frappe par sa modernité. Déjà un classique.
Besoin urgent : choral pour voix de femmes Noires (1979) est le dernier poème de l'anthologie Contrechant, rassemblée par l'autrice peu avant sa mort. Dans ce texte puissant, elle ressuscite la voix de femmes noires mortes dans l'indifférence et réhabilite leur mémoire de manière magistrale. Pour accompagner ce poème, une affiche détachable reprend une cartographie dessinée par Maya Mihindou. Ce schéma a été pensé et dessiné à partir de la lecture d'Audre Lorde et de nombreuses autrices à cheval entre l'Occident et les Suds. C'est une proposition de compilations des mémoires des luttes.
Dans Charbon, Lorde explore les différentes facettes de son identité (noire, lesbienne, mère, guerrière, poète) à travers l'image du charbon devenant diamant, avec la poésie comme outil de transformation de soi, poursuivant l'héritage poétique symboliste. La transmission et la mémoire sont très présentes dans le recueil, notamment dans des adresses à ses enfants ou aux femmes, poussant chacune à l'émancipation par l'affirmation de la complexité des identités. Ce nouveau recueil montre l'articulation indispensable des pratiques théoriques et poétiques dans son oeuvre. Publié deux ans avant The Black Unicorn aux Etats-Unis, Coal montre clairement la montée en puissance de la prise de parole politique par la poésie pour Lorde, comme outil indispensable pour repenser l'articulation des différents rapports d'oppression dans les sociétés occidentales contemporaines
Le recueil Black Unicorn, écrit en 1978, occupe au sein de ses écrits poétiques une place particulière. La poète apparaît sous toutes les facettes de sa féminité, comme fille, mère, amante, poète, militante.
Ces poèmes d'amour évoquent l'apogée d'un désir, empreint de rage et d'une sensualité que la prise de conscience aigüe des discriminations subies ne parviendra pas à brider. À la fois charnels et érotiques, ces poèmes renouent avec une spiritualité ancestrale.
Une anthologie illustrée des poèmes de Audre Lorde, poétesse incontournable des luttes intersectionnelles ! Militante, prophétique, brûlante, sensuelle : la poésie de Audre Lorde est une explosion en plein coeur.
Un souvenir revient dans les écrits d'Audre Lorde. C'est l'hiver à New York. Audre est dans le métro avec sa mère. Emmitouflée, elle est assise à côté d'une dame en manteau de fourrure. Elle regarde la dame, blanche, qui d'une main rageuse retire le pan de manteau qui effleure l'enfant. Une enfant Noire qui ne comprend pas et cherche désespérément un cafard, une poussière, bref une saleté justifiant ce geste.
Quelque chose pour ne pas réaliser que la saleté... c'est elle. Ensuite, le regard rageur de la dame blanche qui tue l'enfant Noire de cinq ans parce qu'elle ne peut pas le nommer : le regard du racisme. Un souvenir vrillé en elle, plus qu'une douleur, une souffrance indélébile qui permet à la poète adulte d'affirmer qu'au fond, en Amérique, on ne veut pas que les Noir-e-s vivent. Audre a vécu, survécu, pour nous dire son "amérique", ses passions, ses colères, dans une série d'écrits lumineux.
The woman's place of power within each of us is neither white nor surface; it is dark, it is ancient, and it is deep The revolutionary writings of Audre Lorde gave voice to those 'outside the circle of this society's definition of acceptable women'. Uncompromising, angry and yet full of hope, this collection of her essential prose - essays, speeches, letters, interviews - explores race, sexuality, poetry, friendship, the erotic and the need for female solidarity, and includes her landmark piece 'The Master's Tools Will Never Dismantle the Master's House'. 'The truth of her writing is as necessary today as it's ever been' Guardian
Cet ouvrage met en relation les géo-bio-mytho-graphies de trois figures féminines dissidentes qui ont affecté le panorama des états-Unis pendant les années 1970 et 1990 : les écrivaines-professeures-féministes-militantes lesbiennes Audre Lorde, Gloria Anzaldùa et Paula Gunn Allen. Issues respectivement de la tradition afro-américaine, chicana et amérindienne, elles ont joué un rôle essentiel dans l'histoire et le développement des féminismes transnationaux et de la culture queer. La lecture et l'analyse des trois essais traduits dans ce volume permettent de dégager les caractéristiques de la communauté trans-ethnique des Third world women writers.
Women so empowered are dangerous'Written with a 'black woman's anger' and the precision of a poet, these searing pieces by the groundbreaking writer Audre Lorde are a celebration of female strength and solidarity, and a cry to speak out against those who seek to silence anyone they see as 'other'.One of twenty new books in the bestselling Penguin Great Ideas series. This new selection showcases a diverse list of thinkers who have helped shape our world today, from anarchists to stoics, feminists to prophets, satirists to Zen Buddhists.>
I have been woman for a long time beware my smile I am treacherous with old magic Filled with rage and tenderness, Audre Lorde's most acclaimed poetry collection speaks of mothers and children, female strength and vulnerability, renewal and revenge, goddesses and warriors, ancient magic and contemporary America. These are fearless assertions of identity, told with incantatory power.
From the self-described 'black, lesbian, mother, warrior, poet', these soaring, urgent essays on the power of women, poetry and anger are filled with darkness and light. Penguin Modern: fifty new books celebrating the pioneering spirit of the iconic Penguin Modern Classics series, with each one offering a concentrated hit of its contemporary, international flavour. Here are authors ranging from Kathy Acker to James Baldwin, Truman Capote to Stanislaw Lem and George Orwell to Shirley Jackson; essays radical and inspiring; poems moving and disturbing; stories surreal and fabulous; taking us from the deep South to modern Japan, New York's underground scene to the farthest reaches of outer space.
'I am Black because I come from the earth's inside now take my word for jewel in the open light.' Audre Lorde.
Impassioned and profound, the poems in Coal showcase Audre Lorde in all her dazzling elegance and multiplicity. Mournful, celebratory, politically conscious, this early collection is a testament to Lorde's beloved and hugely influential lyric voice, which faithfully captures the complex interiority of the self. These timeless poems resonate down the years.
