Partez à la découverte des dessous fascinants de 100 chefs-d'oeuvre de l'art mondial.
Que recèle l'une des fresques réalisées par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine ? Pourquoi Rembrandt peignait-il sans cesse son propre portrait ? Quel secret se cache derrière Le Printemps de Botticelli ou les installations lumineuses de Yayoi Kusama ?
Cet ouvrage propose des réponses simples et claires à toutes ces passionnantes questions. Si vous avez déjà admiré une oeuvre d'art en vous demandant ce qu'elle pouvait bien signifier, ce guide est fait pour vous. Il vous aidera à voir l'art autrement, et à l'apprécier davantage encore.
Sur le principe d'une bataille améliorée, Le match de l'art regroupe 50 cartes, arborant 50 figures majeures de l'art moderne et contemporain. Chaque carte mentionne 6 critères (Influence, Choc de la nouveauté, Polyvalence, Prix maximum de vente, Accueil critique, Facteur "beauté"), auxquels sont attribués des points. Les joueurs peuvent ainsi mettre en compétition l'influence d'Andy Warhol avec celle de Jackson Pollock, l'esthétisme de Sonia Delaunay avec celui de Sophie Calle.
Un livret explicatif présente une courte biographie des 50 artistes du jeu.
Pouvant plaire aux adultes comme aux plus jeunes, Le match de l'art est le jeu idéal pour tous les amoureux de l'art !
Track list : LISTE DES 50 ARTISTES :
MARINA ABRAMOVIC, NJIDEKA AKUNYILI CROSBY, DIANE ARBUS, FRANCIS BACON, BANKSY, JEAN-MICHEL BASQUIAT, JOSEPH BEUYS, LOUISE BOURGEOIS, SOPHIE CALLE, LEONORA CARRINGTON, MAURIZIO CATTELAN, MARC CHAGALL, CHRISTO & JEANNE-CLAUDE, LYGIA CLARK, SALVADOR DALÍ, SONIA DELAUNAY, MARCEL DUCHAMP, TRACEY EMIN, LUCIAN FREUD, NAN GOLDIN, GUERRILLA GIRLS, MONA HATOUM, DAVID HOCKNEY, EDWARD HOPPER, FRIDA KAHLO, JEFF KOONS, BARBARA KRUGER, YAYOI KUSAMA, RENÉ MAGRITTE, HENRI MATISSE, ANA MENDIETA, PIET MONDRIAN, TAKASHI MURAKAMI, BRUCE NAUMAN, GEORGIA O'KEEFFE, YOKO ONO, MÉRET OPPENHEIM, PABLO PICASSO, JACKSON POLLOCK, OBERT RAUSCHENBERG, PAULA REGO, GERHARD RICHTER, BRIDGET RILEY, ALEKSANDR RODCHENKO, MARK ROTHKO, CINDY SHERMAN, HITO STEYERL, KARA WALKER, ANDY WARHOL, RACHEL WHITEREAD.
Illustré par plus de 700 photographies, cet ouvrage constitue un véritable panorama contemporain du tatouage dans le monde.Qu'il ait été à l'origine traditionnel ou marginal, qu'il soit utilisé comme un moyen d'expression de soi, comme un porte-bonheur aux vertus magiques ou encore comme un signe d'appartenance culturelle, le tatouage connaît aujourd'hui un succès phénoménal ; tatoueurs, tatoués, salons et motifs ne cessent d'augmenter et de se diversifier. L'Atlas mondial du tatouage met en relief cette hétérogénéité à travers 100 portraits d'artistes tatoueurs issus de cultures et de pays différents.Des pionniers du genre aux avant-gardes controversées, cet atlas défie le temps et l'espace afin de compiler dans ses pages un panorama incroyablement riche du tatouage des quatre coins du monde.
Entrée en matière idéale dans la discipline, Les grands principes de l'architecture d'intérieur présente cent concepts fondamentaux, assortis d'explications claires et d'illustrations pratiques. De la composition à l'acoustique, en passant par la décoration et la texture, il balaie les notions qu'un architecte d'intérieur doit maîtriser pour travailler sur des aménagements de logements, de commerces, de lieux culturels, de bâtiments de service public...
Ce livre est organisé de façon pratique autour de chacun des 100 principes, articulé sur une double page.
Cet ouvrage de référence s'adresse aux étudiants, aux professionnels et aux enseignants en architecture d'intérieur, ainsi qu'à tous ceux qui cherchent à mieux connaître et comprendre cette discipline.
Amoureux de l'art ? Amoureux de la nature ? Ou bien amoureux des deux ? Ce livre, original et élégant, ravira un public très large.
Les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des oiseaux.
Chouettes, hérons, mésanges et corbeaux se disputent la vedette. La majesté de ces animaux est ainsi mise à l'honneur chez Edgar Degas, Albrecht Dürer, Pablo Picasso et tant d'autres. Une description des conditions de réalisation des tableaux accompagnent la découverte des oeuvres.
Des pages de jeux typographiques, rendant hommage aux oiseaux avec précision et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !
Ce jeu de memory réunit 24 paires de portraits d'anonymes pris dans des photocabines, il y a plusieurs décennies. L'artiste plasticienne Sylvie Meunier a collecté et sélectionné ces images. Les premières cabines photographiques apparaissent dans les années 1920. Accessible à tous, bon marché, l'automatisme du procédé se substitue à l'oeil du photographe. Seul ou à plusieurs, des femmes, des hommes, des enfants s'amusent, grimacent et se mettent en scène à l'abri des regards. Les modèles de ce jeu ont légèrement bougé entre chaque pose... Quel joueur réussira à reconstituer les paires en premier ?
Réalisé à partir d'émouvantes photographies anonymes, ce jeu d'association plongera avec nostalgie ses joueurs dans une époque où se faire tirer le portrait était un sacré événement !
Découvrir une oeuvre d'art est souvent l'occasion de rencontrer sa créatrice ou son créateur, et d'avoir envie d'en savoir plus sur sa démarche, ses motivations et ses convictions. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre de 50 artistes à travers leurs oeuvres et leurs mots.
Plutôt que de suivre un format chronologique, géographique ou thématique, Des artistes sur l'art adopte une approche instinctive, qui aborde des aspects de la créativité tout aussi complémentaires que contradictoires. Peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes : tous les artistes représentés offrent une vision unique de leur pratique. Ce livre comporte enfin cinq entretiens originaux qui permettent de mieux comprendre comment des artistes novateurs abordent leur travail.
Explorez un monde fascinant à travers 100 couleurs majeures Couleurs : histoire, usages, secrets est un ouvrage essentiel pour tous les créatifs qui travaillent avec la couleur. La couleur fait partie intégrante de l'expérience humaine. Tout au long de notre vie, les repères visuels qu'elle sème dans notre subconscient ne cessent de nous guider. Un bon usage des couleurs dans un design ou une oeuvre d'art instille une atmosphère et crée un effet psychologique, voire physiologique. Ce manuel contemporain vous invite à explorer ce monde fascinant.
Il présente cent couleurs majeures, abordées à travers :
- un bref historique de chacune d'entre elles ;
- des associations de couleurs clés, provenant de toutes les régions du monde ;
- leurs connotations contemporaines et leur usage dans la création d'images de marques ;
- des conseils pratiques pour les utiliser et les combiner dans vos propres créations.
Ce puzzle recto-verso proposé par les éditions Pyramyd a été réalisé avec l'artiste photographe Joseph Ford. Il présente 1000 pièces imprimées sur les deux faces (la différence entre les deux côtés se fait sans difficulté au toucher). Les deux images à reconstituer sont issues de la série Invisible Jumpers de Joseph Ford. Dans cette série a succès, qui a fait l'objet d'un livre Outre-Manche, le photographe a choisi de faire correspondre les sujets de ses clichés à leur paysage, grâce à des vêtements tricotés sur mesure.
Les deux photographies choisies pour ce puzzle se répondent en présentant des jeux du chat et de la souris. Au sens propre sur le recto, avec une photographie animalière désopilante, et au sens figuré au verso, où deux jeunes gens semblent jouer, se chercher, se mesurer.
Cet ouvrage est un guide indispensable pour les étudiants et une référence de premier ordre pour les professionnels. Il accompagne les stylistes tout au long du processus de création, de la conception d'un vêtement à sa mise en vente.
Ce manuel rassemble dans un format pratique toutes les informations et notions indispensables pour la planification et l'exécution de projets de mode, quelle que soit leur envergure. Mettant en relation les six grandes phases du cycle de la mode - recherche, montage de projet, conception, construction, constitution d'une clientèle et évolution -, il propose aux créateurs des stratégies efficaces pour bâtir une collection cohérente et transmettre leur vision.
L'Oracle féministe est composé de 50 cartes et d'un livret d'accompagnement. 50 femmes icôniques, choisies pour leur parcours hors du commun ou leur engagement, sont ainsi mises à l'honneur. Elles livrents chacune, sur la carte qui leur est consacrée, des prévisions ou des conseils dans trois domaines : travail, société, bien-être. Ces conseils sont tirés de leur vie et de leur pensée, développées dans le livret d'accompagnement.
La sélection met à l'honneur quelques figures historiques et beaucoup de contemporaines, dans les domaines de la politique, du sport, de l'art, du militantisme... Des femmes de tous les continents sont représentées.
Cet ouvrage a pour vocation d'accompagner le lecteur tout au long du processus créatif de l'écriture.
Il propose 100 amorces, réflexions et exercices, qui lui seront utiles qu'il soit aspirant auteur ou déjà publié, qu'il écrive de la fiction, des essais ou de la poésie.
Depuis la décision de se lancer dans l'écriture jusqu'à une éventuelle publication, en passant par l'inspiration au quotidien et la réception des critiques, ce livre sera le plus fidèle et le plus honnête des compagnons de route.
L'autrice y souligne les bienfaits de l'écriture créative - être expressif, explorer des idées, fabriquer des mots, façonner des histoires. Elle propose d'adopter un état d'esprit résolument positif et de pratiquer régulièrement des exercices.
Quand l'amour descend dans la rue.
Plus de 40 artistes de rue affichent la rencontre, le désir, la complicité et la passion.
Dans les rues du monde entier, l'amour se trace, se bombe, se colle et se tague.
Les couples s'enlacent sur des façades d'immeubles, les coeurs se brisent sur des murs lézardés.
Quoi de plus universel et partagé que le sentiment amoureux ?
Avec les créations de : Alberto Ruce, Alex Senna, Alice Pasquini, Anthea Missy, Ardif, Aryz, Brusk, C215, Clet, Combo, D*Face, Efix, Ermsy, FAILE, Faith XLVII, Gris1, HeartCraft, Hijack, Jaeraymie, Jana & JS, JonOne, JPS, Julien Raynaud, Loui Jover, Mademoiselle Maurice, Mahn, Miss Van, Nick Walker, Philippe Echaroux, Pøbel, RERO, Rosch:., Saner, Sergey Kononov, Seth, Sophie Hoang Trong, Steve Pitocco, Sunra, TocToc, Words by Wabi-Sabi
Stars des réseaux sociaux, les mini-tatouages sont une tendance majeure de notre époque. Pour marquer un événement, défendre une cause qui nous est chère ou simplement arborer un motif qui nous plaît, le micro-tatouage a le vent en poupe. Cet ouvrage, tout autant destiné aux tatoueurs qu'aux (futurs) tatoués, compile plus de 1000 motifs, réalisés dans des styles variés. Classés par grandes thématiques, ces mini-tatouages sont tour à tour bucoliques, rock ou ésotériques.
Ponctué de rencontres avec des artistes tatoueurs talentueux, cet ouvrage se révèle le compagnon idéal pour trouver l'inspiration, décider de son futur tatouage et, pourquoi pas, entraîner ses proches dans l'aventure !
Fort d'un immense succès à l'étranger, le Zentangle débarque en France !
Cet art méditatif mêle le « zen » au « tangle » (le gribouillage). Il repose sur des principes simples et efficaces : un support carré, un feutre ou un crayon, pas de gomme, une infinité de modèles abstraits et une totale liberté de création. L'idée est de se plonger quotidiennement dans le dessin créatif pour mieux se ressourcer et développer ses capacités artistiques ainsi que son aptitude à la concentration.
Dans cet ouvrage, l'auteure propose 42 journées créatives : un véritable cours de six semaines dédié à la discipline ! Les lecteurs découvriront ainsi les techniques de base, de nombreux modèles officiels et de multiples déclinaisons, dérivés et applications.
Le Zentangle est une activité idéale pour tous ceux qui souhaitent dessiner au quotidien, réaliser des pièces originales et attrayantes, et se relaxer tout en créant.
Médium artistique fascinant, l'aquarelle est véritablement à la portée de tous les amoureux de la peinture et de la couleur. Marina Bakasova partage sa passion pour l'aquarelle et livre une méthode simple pour réaliser 150 motifs différents. Animaux, plantes, aliments et objets prendront vie sous votre pinceau, grâce à quatre étapes très faciles à suivre. Les notions techniques fondamentales n'auront plus aucun secret pour vous et vous passerez maître dans la préparation des palettes de pigments.
Le livre qu'il vous faut pour réussir vos photos présente toutes les bases de cet art : composition, exposition, éclairage, objectifs, art de voir... le charabia technique en moins. Destiné à tous les utilisateurs de reflex numériques, de compacts et de bridges, cet ouvrage regorge non seulement de techniques pour transformer instantanément les photographies de ses lecteurs en images réussies, mais aussi de clichés mythiques de photographes de renom qui donnent envie de dégainer son appareil photo pour mettre en pratique ces conseils. Sans diagramme compliqué, sans jargon, cet ouvrage est l'allié idéal de tous les photographes, des amateurs aux plus expérimentés !
Ce jeu propose de recomposer 25 photographies emblématiques de l'histoire de la discipline sous la forme d'un jeu de mémoire. Chaque image est divisée en deux parties. Les joueurs doivent retourner deux cartes et mémoriser leur emplacement pour reformer les clichés dans leur intégralité et gagner la partie.
Un livret d'accompagnement présente chaque image et décrit son contexte de réalisation. C'est ainsi une véritable plongée dans l'histoire de la photographie que propose ce jeu.
Les magnifiques reproductions photographiques font de ce Mémo de la Photo un régal pour tous les amateurs de belles images, autant qu'une source de jeu infinie (plusieurs variantes aux règles de base sont proposées dans le livret d'accompagnement).
Cet ouvrage décrypte 200 motifs de tatouage, de tous les styles et toutes les époques.
Le tatouage est une aujourd'hui tendance majeure, mais rare sont ceux qui en connaissent véritablement les clés.
Ce livre, qui se présente sous la forme d'un dictionnaire, passe en revue 200 motifs de tatouages, parmi les plus populaires et les plus repris. Il en explique l'histoire et les significations.
Qu'ils aient été initialement arborés par des marins, des guerriers Maori ou des gangsters japonais, les motifs ont leur secret... qu'il peut être bon de connaître avant de les inscrire sur sa peau ! Cet ouvrage aidera ainsi le lecteur dans le choix de son propre tatouage.
La mosaïque est animée d'un élan nouveau, sa visibilité ne cesse de s'accroître. Elle ne peut être emprisonnée dans une vision unique et prend de multiples visages, s'invitant aujourd'hui dans l'art contemporain comme dans l'architecture.
Ce livre emmène le lecteur à la rencontre d'artistes mosaïstes des cinq continents. Renée Malaval Antoine est allée à leur rencontre et les a trouvés absorbés dans leurs tâches si particulières : conceptualiser leur pensée, appréhender une matière, construire un objet. À travers ces pages, on entend presque le bruit de leurs gestes millénaires dans le fourmillement des ateliers contemporains.
Ce guide, édité en format poche, regroupe des définitions, conseils et palettes qui vous aideront dans vos choix chromatiques.
INITIEZ-VOUS à la roue chromatique et aux aspects clés de chaque teinte (degré de chaleur, d'intensité, de contraste...) EXPLOREZ les associations de couleurs, ainsi que les humeurs et tendances qu'elles traduisent : l'élégance, la douceur, l'énergie, ou encore l'esprit classique.
DÉCOUVREZ 1 500 palettes chromatiques regroupées par thème, à utiliser pour tous vos projets d'art, de design ou de décoration.
Outil pratique et didactique, L'harmonie des couleurs, édition de poche s'applique à tout type de conception, du stylisme de mode à la décoration intérieure en passant par la réalisation de sites web.
Situé à la croisée de l'histoire et de l'anthropologie, Surnaturelles s'intéresse au destin des femmes médiums qui, depuis la seconde moitié du XIXème siècle, ont contribué à la naissance du spiritisme.
Richement illustré par des photographies et des documents rares, l'ouvrage de Philippe Baudouin explore la culture visuelle de ce mouvement né en Amérique du nord en 1848, à travers notamment la question du corps et du genre, mais également celle de notre propre rapport aux croyances et à l'irrationnel. S'appuyant sur une sélection d'archives inexplorées, il porte ainsi un regard neuf sur l'oeuvre de ces femmes qui, avant de devenir les cobayes de scientifiques au début du XXème siècle, furent tour à tour maîtresses de cérémonie, messagères de l'au-delà et visionnaires d'utopies.