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  • Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art. Largement reconnue comme la première historienne de l'art féministe, Linda Nochlin démantèle la notion de génie artistique codée par les hommes et dévoile les structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes à l'écart des carrières artistiques pendant des siècles.
    Elle consacre ensuite une longue étude à la figure de l'artiste Rosa Bonheur et sa place dans la société. Rédigé il y a plus de trente ans mais toujours très actuel, ce texte a été publié pour la première fois en français en 1993 au sein du recueil désormais épuisé Femmes, Art et Pouvoir (éd. Jacqueline Chambon). Il fait ici l'objet d'une nouvelle traduction. En français, le titre de l'ouvrage a toujours été traduit au masculin, puisque le recours à l'idée de grandeur dans l'histoire de l'art a systématiquement été formulé par des hommes, sur des hommes.
    De fait, le féminin en a été purement et simplement exclu. Pour cette édition, ce livre est accompagné d'un appendice de Linda Nochlin appelé "Trente ans plus tard", où elle commente l'émergence de nouvelles artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.

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  • Le livre de Kells

    Bernard Meehan

    Guide officiel du Livre de Kells, conservé au Trinity College de Dublin. Illustré dans les années 800, ce manuscrit enluminé des Quatre évangiles est considéré comme le plus somptueux témoignage du christianisme irlandais qui nous soit parvenu. Thames & Hudson propose une édition mise à jour de ce guide qui nous emmène à la découverte de l'histoire fascinante d'un des plus remarquables vestiges de l'art religieux médiéval.

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  • Réimpression pour cette série emblématique de Charles Fréger : chaque année, dans toute l'Europe, des hommes, le temps d'une mascarade séculaire, entrent littéralement dans la peau du «sauvage». Le photographe saisit ces hommes sauvages devenus ours, chèvre, cerf ou sanglier, homme de paille, diable ou monstre aux mâchoires d'acier. Il sublime ainsi cette suspension provisoire de la normalité et révèle une tradition méconnue d'une étonnante richesse.

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  • Réimpression de cet ouvrage en français qui propose plus de 300 oeuvres sélectionnées par Hockney lui-même, accompagnées de nombreuses citations de l'artiste. Divisé en quatre chapitres, il analyse l'oeuvre singulière de Hockney en questionnant la représentation du monde, puis la nature autobiographique de son travail et l'importance particulière des portraits de membres de sa famille, d'amis ou d'intimes et, enfin, la quête de l'espace et de la lumière, deux préoccupations qui revêtent une importance majeure pour Hockney.

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  • Cet ouvrage illustré de plus de 200 peintures, dessins et gravures magnifiquement reproduits célèbre le lien étroit que tisse Proust dans La Recherche du temps perdu entre beaux-arts et littérature. Toutes les ouvres du roman, qu'elles soient nommément citées ou simplement évoquées par Proust, sont ici reproduites avec, en vis-à-vis, le passage de La Recherche dans lequel elles sont mentionnées. Anges de Botticelli, courtisanes de Manet, guerriers de Mantegna et saints de Carpaccio se mêlent ainsi aux nymphéas de Monet et aux gravures de Rome par Piranèse.

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  • La Fondation Louis Vuitton expose les chefs d'oeuvres du MoMA à l'automne 2017. Deux cents oeuvres retracent l'histoire du MoMA et la formation de la collection, de sa première décennie (House by the Railroad d'Edward Hopper acquis en 1930), en passant par l'après-guerre (Pollock et De Kooning) puis au pop art et au minimalisme jusqu'aux oeuvres contemporaines acquises très récemment comme Untitled (Club Scene) de Kerry James Marshall ou un jeu de carte de Shigetaka Kurita. Certaines n'ont encore jamais été exposées en France. Également disponible en anglais (9780500239797).

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  • Un livre objet de petit format à la fabrication soignée pour redécouvrir l'oeuvre d'un des artistes les plus controversés de la fin de siècle.

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  • Ce livre constitue la biographie de référence sur Eileen Gray, l'une des premières femmes à atteindre la célébrité dans un monde du design alors largement dominé par les hommes. Le texte rédigé par Peter Adam, ami intime de Eileen Gray, fait ici l'objet d'une nouvelle traduction française et d'une mise à jour.

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  • Réédition de cet ouvrage en version française. À travers le portrait de 46 photographes actuels, les auteurs de ce livre nous donnent à voir le meilleur de la création contemporaine dans un domaine qui, depuis Gary Winogrand, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson et Robert Frank - quatre des plus grands noms de la photographie de rue - n'a cessé de fasciner les photographes, les écrivains mais aussi un public amateurs d'instants décisifs ».

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  • Ce texte s'intéresse à une sélection d'autoportraits féminins empruntés à toute l'histoire de l'art, de la religieuse anonyme qui glissa son effigie dans la lettrine d'un manuscrit du XIIe siècle à Cindy Sherman et ses photogrammes révélateurs des visions stéréotypées de la femme, en passant par Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Elisabeth Vigée-Lebrun, Frida Kahlo, Hannah Wilke, etc.

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  • Ce catalogue documente une exposition présentée à la Halle Saint-Pierre du 7 septembre 2019 au 31 juillet 2020. Organisé de manière thématique, il accompagne la première rétrospective de grande envergure consacrée au célèbre artiste sud-africain en France. Il présente son travail, entre photos et installations, ainsi que sa propre collection d'art brut.

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  • Goude croque chanel

    Jean-Paul Goude

    Pour la première fois, Chanel et Jean-Paul Goude révèlent les dessins, collages et croquis invisibles qui ont inspiré les campagnes publicitaires emblématiques de Goude pour les parfums de Chanel « Egoiste » et « Coco » à « Chanel n ° 5 » et plus récemment «Chance». Incontournable pour les amoureux de la maison, cet ouvrage permet également aux créatifs et aux passionnés de publicité de découvrir l'imagination et le processus créatif à l'oeuvre derrière ces images inoubliables.

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  • Le livre et la lecture ont toujours inspiré les peintres. De Vermeer à Hopper, en passant par Courbet, Dürer ou Picasso, les plus grands maîtres se sont attachés à la figure du lecteur, happé par son livre, qui devient ainsi le reflet des évolutions de son temps. Le Livre dans le Tableau nous invite à la découverte de 160 chefs-d'oeuvre du XVe au XXe siècle où art et littérature s'entremêlent dans un dialogue qui dépasse la simple représentation artistique.

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  • Whether it's horror at plastic littering the world's beaches, or despair at the melting of the polar ice caps, the world is gradually waking up to the impending climate disaster. In The Green Imperative, Papanek argues for design that addresses these issues head on. This means using materials that can be recycled and re-used, no more pointless packaging, thinking about how products make us feel and engage all our senses, putting nature at the heart of design, working at a smaller scale, rejecting aesthetics for their own sake, and thinking before we buy.

    First published at the close of the 20th century, the book offered a plethora of honest advice, clear examples and withering critique, laying out the flaws and opportunities of the design world at that time. A quarter of a century on, Papanek's lucid prose has lost none of its verve, and the problems he highlights have only become more urgent, giving today's reader both a fascinating historical perspective on the issues at hand and a blueprint for how they might be solved.

    With 141 illustrations, 26 in colour

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  • Baisse de prix // Ce livre nous invite à entrer dans l'atelier d'un des plus grands peintres de notre temps, Francis Bacon. En 1961, celui-ci emménagea au 7, Reece Mews, à Londres, dans une maison-atelier dans laquelle il vécut et travailla jusqu'à sa mort en 1992. Peu de temps après sa disparition, le photographe Perry Ogden fut autorisé à visiter l'atelier du peintre, qu'il photographia plusieurs jours durant : il en résulte un témoignage passionnant, et jusque-là inédit, qui nous éclaire sur l'univers si particulier de Francis Bacon.

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  • La Maison Lesage incarne la quintessence de la haute-couture en matière de broderie. Fondés en 1858 puis rachetés en 2002 par Chanel, ses ateliers de création ont produit plus de 70 000 broderies et ont collaboré avec les couturiers les plus exceptionnels : Elsa Schiaparelli, Hubert de Givenchy, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Valentino, Alexander McQueen... Cet élégant ouvrage nous ouvre les portes des archives de la Maison Lesage et nous fait entrer dans le monde privé des chefs-d'oeuvre de l'artisanat de haute volée.

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  • Après les ouvrages consacrés à la sculpture grecque des périodes archaïque et classique, john boardman s'attache dans le présent volume à l'étude du second classicisme, période allant du ive siècle avant j.
    -c. au règne d'alexandre le grand. l'auteur examine les innovations propres à cette époque, notamment le nu féminin et le portrait, décrit avec minutie de nombreux monuments majeurs, dont le célèbre mausolée d'halicarnasse, et analyse les oeuvres de très grands artistes comme praxitèle ou lysippe, dont l'influence sur les générations suivantes fut immense. ce volume présente également la sculpture grecque des colonies d'italie et de sicile et les oeuvres destinées aux souverains non grecs d'orient.
    Enfin, le dernier chapitre insiste sur le rôle essentiel de la sculpture grecque dans le développement du goût occidental jusqu'à nos jours.

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  • Lorsque, au milieu des années 1990, l'utilisation d'internet en tant que réseau mondial de communication de masse se généralisa, les artistes perçurent immédiatement son immense potentiel d'innovation créative.
    Cet ouvrage présente la grande diversité des formes que peut prendre l'art internet et examine les outils utilisés pour sa création tout en s'attachant à décrire le contexte culturel et l'importance historique des oeuvres. e-mail art, software art, sites web et autres projets qui brouillent les frontières entre l'art et des domaines tels que le design, le développement produits, l'activisme politique et la communication sont tour à tour analysés par l'auteur.
    L'art internet est l'un des tout premiers ouvrages à décrire comment les artistes ont utilisé les technologies en ligne pour créer des oeuvres d'un genre nouveau, capables de dialoguer à la fois avec l'histoire de l'art et des disciplines habituellement considérées comme extérieures à la sphère artistique. tout au long de cette étude abondamment illustrée, l'auteur cite les propos d'artistes, de conservateurs et de critiques qui tous nous offrent une perspective nouvelle et riche sur le sujet.
    Un glossaire et une chronologie aident le lecteur à identifier rapidement les oeuvres, événements et développements technologiques majeurs grâce auxquels l'art est véritablement entré dans le xxie siècle.

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