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myriam juan
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Au lendemain de la Grande Guerre, la société fut saisie d'un formidable élan culturel, foisonnement de modernité et d'aspirations progressistes : les Années folles. Un nom d'époque (ou « chrononyme ») qui charrie un imaginaire joyeux, teinté d'audace et d'exubérance, oscillant entre avant-gardes artistiques et culture de masse.
Faut-il pour autant y voir une ère révolutionnaire ? Ce serait ignorer les fortes résistances qui s'opposèrent à ce mouvement, dans une époque ambiguë marquée par un regain de conservatisme et sur laquelle plane l'ombre des crises des années 1930.
Myriam Juan propose d'explorer, avec nuances, une décennie à toute allure et de se replonger, cent ans après, dans le monde de Gatsby, Joséphine Baker, Foujita et Rudolph Valentino... -
THEOREME NO 32. DANS L'INTIMITE DES PUBLICS : RECEPTIONS AUDIOVISUELL
Delphine Chedaleux, Marie-odile André, Myriam Juan
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 24 Septembre 2020
- 9782379060441
Quoi de plus personnel, et en même temps inséparable de dynamiques collectives et sociales, que le choix de visionner un film en salle, l'envie de partager une expérience audiovisuelle et le fait d'en cultiver le souvenir, ou encore l'acte banal et routinier consistant à jouer chez soi à un jeu vidéo ? C'est à partir de ce constat paradoxal, ouvrant la voie à de multiples questions, que ce volume entend explorer dans une optique inter et pluridisciplinaire les usages et les appropriations intimes des images animées autour d'une variété d'études de cas, du cinéma muet jusqu'aux médias numériques sans oublier le rapport si particulier tissé avec le petit écran.
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Double jeu, n° 14/2017 : Violences et passions : retour sur Henry Bernstein
- Pu De Caen
- 29 Juin 2018
- 9782841338955
Si les pièces d'Henry Bernstein ont connu un immense succès durant un demi-siècle, elles ont, depuis la Seconde Guerre mondiale, presque totalement disparu des scènes françaises. C'est grâce à Alain Resnais que Bernstein a été redécouvert avec surprise par ceux qui voyaient seulement dans son théâtre - que beaucoup n'avaient certainement jamais lu - matière à divertissement bourgeois. Ce volume de Double Jeu ne propose pas une défense et illustration des pièces de Bernstein, mais une mise en perspective de son théâtre et un retour sur l'itinéraire d'un homme qui s'est engagé dans tous les combats de son temps. À partir notamment du riche fonds d'archives déposé à l'Imec par sa petite-fille, Catherine Bernad, ce numéro éclaire certains aspects d'une oeuvre et d'une carrière d'auteur dramatique faites de violences et de passions!
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L'auteur de cinéma ; histoire, généalogie, archéologie
Christophe Gauthier, Myriam Juan, Dimitri Vezyroglou
- Afrhc
- 24 Décembre 2013
- 9782370290007
Critiques et cinéphiles ont, depuis bientôt un siècle, construit dans l'imaginaire collectif une mythologie du cinéma entièrement édifiée sur cette figure héroïque. L'histoire du cinéma s'est à son tour largement appuyée sur cette mythologie, reprenant à son compte la doxa de la fameuse « politique des auteurs ». Jamais cette notion d'auteur pourtant complexe ni ce processus de sacralisation n'ont donc fait l'objet d'une véritable histoire. Cet ouvrage veut poser les bases d'une étude historique de la notion d'auteur de cinéma comme construction culturelle. La trentaine de contributions met au jour la complexité de cette histoire, par des études de cas qui s'étendent des débuts du cinématographe au cinéma le plus contemporain, et d'Hollywood à Shanghai, en passant par le Québec, la France, l'Italie, la Finlande, la Pologne ou l'URSS. Il s'agit ici de mettre en valeur la variété des contextes de production de cette notion d'auteur, de la théorie à la pratique artistique et de l'économique au juridique. La figure du réalisateur y entre en concurrence avec les multiples autres figures d'autorité qui participent à l'élaboration du film, et l'affirmation du réalisateur comme auteur s'y voit analysée comme un processus sinueux, reposant sur la coexistence, le croisement et parfois le conflit entre divers modèles sociaux ou intellectuels. Les trois approches - historique, archéologique et généalogique - sont donc ici combinées, loin des dogmes établis, pour rendre compte de l'épaisseur de cette notion et pour en proposer une lecture culturelle.
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Double jeu, n° 16/2019 : Écrits de spectateurs - théâtre et cinéma
- Pu De Caen
- 11 Juin 2020
- 9782841339624
Ce numéro de Double Jeu est consacré aux traces écrites que les spectateurs laissent de leur expérience des films ou des spectacles. Les articles rassemblés ici s'intéressent tous aux formes de distance qui se creusent entre les spectateurs et ce qu'ils voient: distance d'un passé sans cesse grandissant pour les films, une fois révolu le temps de la projection, distance entre des cultures dans le cas des spectacles vus ou venus d'ailleurs. Par quels mots, par quels gestes remédier à l'éloignement tout en l'assumant? Explorant cette question, les articles de ce numéro rendent sensibles à l'autonomie des réactions et à la liberté d'invention des spectateurs.
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Nouv.
Travaux d'histoire culturelle du cinéma
Collectif, Stéphanie Louis
- Ecole Nationale Des Chartes
- Etudes Et Rencontres
- 20 Novembre 2025
- 9782357231979
Né en 2000, le séminaire «Histoire culturelle du cinéma» a contribué à un véritable changement de paradigme en matière d'histoire du cinéma, en oeuvrant activement, suivant une méthodologie résolument historienne, à la prise en compte de ce dernier par la recherche comme un fait social global.
L'histoire culturelle du cinéma s'est intéressée très tôt au spectacle cinématographique, aux publics ainsi qu'aux diverses modalités de réception des films, sans négliger pour autant les auteurs (de scénarios), les producteurs, les métiers du cinéma, ni les institutions cinématographiques. Diversification des terrains de recherche, élargissement des territoires d'étude à d'autres espaces que la France, reconfiguration des questionnements offrent aujourd'hui à l'histoire culturelle du cinéma de nouveaux horizons.
En donnant la parole à treize chercheurs et chercheuses internationaux, à tous les stades de leur carrière, et en reflétant la dynamique caractéristique du séminaire qui l'a inspiré, cet ouvrage associe les interventions d'historiennes et d'historiens se revendiquant de l'histoire culturelle du cinéma et celles d'autres collègues aux méthodologies et aux regards proches souhaitant y contribuer. Représentations et formes filmiques, actrices et acteurs sociaux, transmission et patrimonialisation sont autant de voies que les directeurs et directrices d'ouvrage invitent à emprunter pour appréhender, grâce à cette sélection d'études, le cinéma comme fait social et culturel.
