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Prix
Musique
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À tout juste 20 ans, alors qu'il chahute avec des amis, Fabien heurte le fond d'une piscine. Les médecins diagnostiquent une probable paralysie à vie. Dans le style poétique drôle et incisif qu'on lui connaît, Grand Corps malade relate les péripéties vécues avec ses colocataires d'infortune dans un centre de rééducation. Jonglant avec émotion et dérision, ce récit est aussi celui d'une renaissance.
Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, est né en 1977, sous le soleil de la Seine-Saint-Denis. Enfant, il veut devenir prof de sport. Mais la vie lui réserve un autre destin. Armé d'une béquille et d'un stylo, il se lance dans la musique : en 2006, son premier album, Midi 20, se vend à plus de 600 000 exemplaires et l'artiste est primé deux fois aux Victoires de la musique.
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L'année du singe se présente à la fois comme un récit de voyage à travers la Californie, l'Arizona, le Portugal et le Kentucky, un fantastique carnet de rêves et de conversations imaginaires, et une méditation lucide sur le passage du temps, le deuil et la compassion. Au fil de ses déambulations solitaires, Patti Smith déroule l'année 2016, l'année charnière de ses soixante-dix ans. Le souvenir des lieux se mêle au paysage intérieur de l'artiste, et tout ce qu'elle a vu, rêvé ou lu, coexiste dans ce pays des merveilles tout personnel. Elle croise ainsi un cortège de fantômes aimés et admirés, parmi lesquels Roberto bolano, Jerry Garcia, mais aussi, et surtout, deux amis chers au crépuscule de leur vie : le dramaturge Sam Shepard et le producteur de musique Sandy Pearlman.Patti Smith tisse avec pudeur et mélancolie la toile de cette année singulière marquée par des bouleversements intimes et politiques, sans jamais s'abandonner à l'apitoiement ni au désespoir. Elle célèbre au contraire l'art et les pouvoirs de l'imagination, offre sa sagesse optimiste et sa finesse d'esprit, rappelant, s'il en était besoin, qu'elle est l'une des créatrices les plus talentueuses de notre temps.
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Bob Dylan électrique : Newport 1965, du folk au rock, histoire d'un coup d'état
Elijah Wald
- Rivages
- Rivages Poche
- 22 Janvier 2025
- 9782743666101
En juillet 1965, Bob Dylan débarque sur la scène de Newport avec une guitare électrique et fait scandale. Un moment mythique de l'histoire du rock, raconté et analysé dans tous ses aspects par un des plus grands critiques américains.
"Un gros travail d'érudition, plein de finesse. Un des meilleurs
livres de musique que j'ai lu. » The Gardian ; «Une vieille histoire vue avec des yeux neufs.» The New York
Times ; «Une contribution majeure à l'histoire de la musique moderne.» Booklist
Sortie très attendue le 29 janvier 2025 de "Un parfait inconnu", du réalisateur James Mangold (Copland, Walk The Line ), avec Timothée Chalamet. -
En 2016, Bob Dylan est lauréat du Prix Nobel de Littérature, devenant ainsi le premier musicien à recevoir cette distinction prestigieuse. S'il est toujours un sujet de fascination, c'est que ses chansons sont en prise avec l'inconscient collectif de l'Occident, avec sa civilisation, d'Homère à la Bible en passant par le blues, le folk, l'Antiquité et la Beat Generation. Depuis les années soixante, Bob Dylan ne s'est pas contenté, dans ses albums et ses concerts, de réunir Elvis et Shakespeare, les Beatles et Rimbaud, le rock et la poésie, la chanson et la littérature, il a aussi inventé des images et des aphorismes qui ont transcendé l'expression du XXe siècle. Cet ouvrage met en lumière l'apport des chansons de Bob Dylan au regard de la musique, de la littérature et de la culture modernes.
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Pour son 54? numéro, la revue Schnock consacre son grand dossier à Sheila, cette éternelle «?petite fille de Français moyen?», qui célèbre en 2025 ses 80 ans sur scène avec ses fans qui ont désormais de 17 à 97 ans.
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Un recueil des 68 premières chansons de Georges Brassens qui intègre la collection Poèmes.
" Il y a quelques années, au cours d'une discussion littéraire, quelqu'un demanda quel était actuellement le meilleur poète français, et je répondis, sans hésitation : Georges Brassens ", nous dit Gabriel García Márquez. Dans chacune de ces Premières chansons, on rencontre un instinct poétique que la suite de l'oeuvre de Georges Brassens confirmera avec éclat.
C'est en 1938, année de ses 17 ans, que le jeune Georges a vraiment commencé à écrire des chansons. Seuls quatre de ces soixante-huit textes sont passés à la postérité ; les autres sont restés inédits jusqu'à la publication de ce recueil. Les voici livrés à la curiosité et au plaisir de tous. -
«Je ne tiens pas à être un maître : c'est trop ridicule.» Personnage fantasque, Erik Satie (1866-1925) est un musicien aussi déconcertant qu'inattendu. Rétif à l'enseignement académique, tenté par le mysticisme, adepte de l'absinthe, il se plut à donner à ses oeuvres des titres saugrenus (Embryons desséchés, Aperçus désagréables, Sports et divertissements...) auxquels toutefois on aurait tort de le réduire. Son ballet Parade déclencha un gigantesque chahut en 1917, mais le charme secret de ses Gnossiennes et de ses Gymnopédies habite aujourd'hui tous les esprits. Pianiste au cabaret du Chat Noir, Satie fut l'amoureux contrarié de Suzanne Valadon, l'ami de Debussy, le complice de Cocteau, Picasso et Picabia. Et s'il vécut longtemps solitaire dans un minuscule appartement d'Arcueil, il se retrouva au coeur de l'ébullition artistique des Années folles. Satie avait tout d'un dandy maquillé en fonctionnaire anonyme. Entre désinvolture et provocation, il fit de l'ironie son arme secrète afin d'échapper à ceux qui prétendaient percer l'énigme de son sourire.
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Bruce Springsteen a toujours répondu avec le plus grand soin aux interviews, considérant qu'il s'agissait là d'un moyen de prolonger la vision contenue dans ses chansons. Le recueil commence en 1973 à ses débuts lorsqu'il gagnait 75 dollars par semaine et tentait de faire son trou dans les bars du New Jersey dont il est originaire. Il s'achève au moment où celui qu'on surnomme le « Boss » a acquis une réputation internationale.
Les entretiens sont issus de la presse rock spécialisée (New Musical Express, Creem, Q), mais aussi de grands journaux (Sunday Times) et de rencontres radiophoniques et télévisées. De grands discours ont été intégrés en l'honneur de Bob Dylan, Barack Obama ou Clarence Clemons, le célèbre saxophoniste de son groupe le E Street Band.
Ce livre permet de saisir l'artiste dans sa complexité, au delà de l'image déformée qui fut la sienne au moment du succès planétaire de Born in the USA. Toujours à la pointe des combats sociaux, Bruce Springsteen développe ici sa conception d'un homme engagé dans le monde d'aujourd'hui. -
Depuis une dizaine d'années, le rap en langue française est partout : sur les radios, premier sur les plateformes de streaming, dans les charts étrangers, dans la culture visuelle et le marketing vestimentaire. En l'espace de quelques années, le rap est parvenu à remporter non seulement un immense succès commercial, mais aussi à franchir le plafond de verre de la culture dominante. Ce livre, écrit par l'un des témoins de cette ascension - de chroniqueur rap sur internet à Head of Hip Hop chez Apple Music -, en révèle les étapes et les enjeux. Au fond, le geste du rap francophone de la dernière décennie a été celui d'une libération. Trop longtemps, les rappeurs se sont trouvés coincés entre, d'un côté, une marginalisation et une stigmatisation réactionnaire de leur musique et, de l'autre, une présence tolérée dans le paysage culturel à condition d'assumer une fonction de représentation des « banlieues ». Avec le deuxième âge d'or du rap et son récent succès commercial, le genre a rompu avec les assignations et les repères les plus conventionnels dans lesquels il était enfermé.
Mehdi Maïzi reprend point par point les moments et les figures de cette mutation : de Booba à la scène marseillaise, de la révolution des supports musicaux à la NextGen, du rap alternatif à l'émergence de scènes belges, québécoises ou suisses, l'auteur guide le lecteur à travers les artistes, les tendances, les procédés qui ont fait sauter les digues entre une subculture et le grand public. En même temps, il interroge les risques et les nouveaux défis auxquels fait face un genre peut-être désormais victime de son succès. Si le rap devient la nouvelle pop, que reste-t-il de sa référentialité minoritaire, de son ancrage parmi les descendants de l'immigration postcoloniale, de sa dimension évocatrice et de sa capacité de raconter des réalités vécues ? Avec l'exigence de productivité de l'économie du streaming, le rap ne risque-t-il pas de saturer la disponibilité d'écoute d'un public certes diversifié, mais aussi moins fidèle au genre ? Ainsi, ce livre propose le récit d'une ascension fulgurante, sans renoncer à une exigence critique et à l'observation prudente d'une standardisation esthétique en cours.
En retraçant la libération des formes et la révolution esthétique du rap francophone, Mehdi Maïzi interroge les horizons et les futurs possibles d'un genre irréductiblement subversif. -
Première artiste milliardaire grâce à la musique, elle est quatre fois détentrice du Grammy du Meilleur album et son Eras Tour est la première tournée dépassant le milliard de dollars de bénéfices. Depuis une quinzaine d'années, Taylor Swift mène une carrière singulière. Elle a démarré par la country à la fin des années 2000, effectué un virage pop dix ans plus tard et s'est accordé des apartés folk exigeantes. Échappant à toute mode musicale, Taylor Swift a bâti son univers sonore écrivant elle-même ses paroles. Amour, amitié, trahisons, doutes, sa musique reflète sa vie agitée et parvient à parler aux millions de Swifties qui ont grandi à ses côtés. Aussi adulée que rejetée, Taylor Swift est sur toutes les lèvres à tel point que selon le Time, la star est la personnalité de l'année 2023.
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Paul McCartney : paroles et souvenirs de 1956 à aujourd'hui
Paul McCartney, Hélène Borraz
- Buchet/Chastel
- Musique
- 10 Octobre 2024
- 9782283040201
Paul McCartney raconte dans ces pages, avec une rare sincérité, sa vie et sa musique à travers 161 chansons qui ont jalonné toute sa carrière - depuis ses compositions adolescentes jusqu'à la folle décennie des Beatles, sans oublier les Wings et ses albums solo les plus récents.
Pour chacune de ces chansons, il raconte les circonstances dans lesquelles elle a été écrite, précise les personnes ou les lieux qui l'ont inspirée et confie les émotions qu'elle fait naître en lui aujourd'hui.
Illustrés d'images exceptionnelles - brouillons de chansons, lettres, photographies... - tirées des archives personnelles de Paul McCartney, cet ouvrage exceptionnel lève le voile sur les créations et l'univers intime d'une légende vivante.
Au fil de ces récits, le lecteur apprend à connaître l'homme, découvre comment certaines des plus grandes mélodies du xxe siècle ont été créées et assiste, comme en coulisses, aux moments d'inspiration. La voix et la personnalité de Paul McCartney surgissent ainsi de chaque page. -
Rock city guide : Les villes qui ont changé le cours de la musique
Jo Beauvallet
- GM Éditions
- 13 Juin 2025
- 9782377972524
De Rennes a` Manchester, de Seattle a` Kingston, en passant par Berlin, Reykjavik... 29 villes qui ont marque´ l'histoire des musiques populaires.
Ces 29 villes partagent une fierte´ militante et une foi ine´branlable en leurs propres importance et rayonnement : elles sont la capitale mondiale du rock et de sa descendance. Des villes voisines, parfois e´loigne´es de quelques kilome`tres seulement, offrent ainsi des haines e´ternelles, des moqueries illimite´es. L'esprit de clocher rejoint l'arrogance des chapelles.
Et le pire dans ce concours de beats, dans ce concert assourdissant de fanfaronnades, c'est que ces villes et leurs sce`nes ont souvent eu raison. Leur re`gne n'a parfois dure´ qu'un week-end ou, au contraire, s'est impose´ sur des de´cennies. Mais les vingt-neuf villes que ce livre raconte ont irrémédiablement change´ le destin des musiques populaires. Certaines l'ont me^me invente´ a` partir de lambeaux de cultures et de traditions de´forme´es, de la soul a` la techno, du reg- gae a` la house, du psyche´de´lisme au hip-hop... Pour raconter ces villes, ces hasards, ces personnages et ces musiques venues de nulle part, nous avons choisi parfois de nous limiter a` un de´tail, a` une microsce`ne, a` quelques pixels de l'immense photo. La plupart du temps, nous avons simplement relate´ l'histoire, son e´normite´, sa mythologie exage´re´e par ses participants. Le rock et ses enfants et petits-enfants, aujourd'hui si discipline´s dans un commerce qui ne tole`re qu'avec des pincettes les rebelles et sauvageons, sont pourtant ne´s de parents indignes, marginaux, hors-la-loi. Avec l'ave`nement dans les anne´es 1950 de l'Adolescent, la jeunesse mondiale s'est invente´, en une fre´ne´sie sans fin, la BO de son existence libe´re´e. -
Découvrez la nouvelle version livre issue des émissions de Michka Assayas sur France Inter.
Un grand nombre de ses chansons, d'abord avec les Beatles puis en solo, appartient aujourd'hui au patrimoine immatériel de l'humanité. Que sait-on vraiment de Paul McCartney ?
Qui est l'homme qui se cache derrière cette apparence lisse et souriante ? Le plus doué et le plus accessible des compositeurs et interprètes de musique populaire de la seconde moitié du 20ème siècle et au-delà, reste, si l'on ose ce paradoxe, une lumineuse énigme. C'est celle-ci que Michka Assayas tente de percer avec ce nouveau livre issue de la série d'été de France Inter -
Erik Satie de A à Z : Un musicien à la plume fantasque
Karol Beffa
- Flammarion
- Essais Flammarion
- 21 Mai 2025
- 9782080465986
Satie ne fut pas qu'un musicien. Il n'a cessé d'accorder une attention toute particulière à l'écriture, il a multiplié les jeux de mots, les calembours, les formules faisant mouche, qui peuplent ses partitions et les rendent reconnaissables entre toutes. Épistolier souvent drolatique, décontenançant ses correspondants par son agressivité ou ses incongruités, aphoriste à ses heures, il a laissé quantité de textes, dont le présent ouvrage offre une sélection. Au fil de sa plume incisive, les souvenirs intimes succèdent aux portraits de compositeurs ou aux caricatures. Ses opinions tranchées donnent un tableau réjouissant de la vie musicale et culturelle de son temps et dressent en creux un portrait farfelu de ce musicien bien connu.
-
Les pouvoirs extraordinaires de la musique : Pourquoi la musique nous fait vibrer ?
André Manoukian
- HarperCollins France
- 20 Mars 2024
- 9791033916703
La musique est le dernier phénomène qui nous rassemble, elle ravive le sentiment d'appartenance à un tout, organise le chaos et rend le monde plus harmonieux. Elle exerce son pouvoir partout où elle résonne.
À travers 42 chroniques, André Manoukian nous invite à ses côtés à explorer le monde du son, ses effets sur l'homme évidemment, mais aussi sur la nature.
L'homme a-t-il chanté avant de parler ? Pourquoi la voix du colosse Néandertal était-elle fluette comparée à celle de Sapiens ? Pourquoi, selon Darwin, le langage humain peut-il être comparé au chant des oiseaux ? Comment l'imitation du cri d'une proie pour la traquer est-elle devenue musique ? Saviez-vous que chaque langue émet dans sa fréquence propre ? Connaissez-vous le pouvoir curateur du chant des baleines ? Comment le son affecte-t-il chaque organe de notre corps ?
Autant de phénomènes surprenants qui nous permettent de mieux comprendre notre rapport au son et à ses vibrations, qu'André Manoukian analyse avec autant de science que de jubilation.
Un livre savoureux qui nous révèle toute la puissance salvatrice de la musique. -
Après le succès de Very Good Bowie Trip et Very Good Trip, découvrez un ouvrage exceptionnel à l'occasion de la sortie en salles, le 29 janvier, du biopic Un parfait
inconnu, consacré à Bob Dylan (avec Timothée Chalamet, Edward Norton et Elle Fanning).
Tiré de l'émission diffusée en 2021 sur France Inter, ce livre revient sur la transformation de Robert Zimmerman, en Bob Dylan, figure emblématique du folk.
Avec sa guitare, son harmonica et sa voix singulière, Dylan a marqué l'histoire de la musique et de la poésie, bouleversant les consciences dès 1963 avec Blowin' in the Wind.
Aujourd'hui âgé de 80 ans, il reste une montagne inébranlable, une légende dont l'impact traverse les générations, inscrivant ses mots et ses mélodies dans l'éternité -
Largement plébiscitée par le public, la scène dance électronique demeure peu investie par la critique. D'une ampleur inédite, cette enquête collective se propose d'y remédier.
La culture dance électronique est aujourd'hui une forme musicale majeure. Phénomène mondial, de Berlin à New-York, de Kampala à Shanghaï, il s'agit de l'une des grammaires pop incontournable. L'enjeu de ce livre est de rendre compte de l'imaginaire social que déploie ce continuum musical et subculturel, de ses origines du côté de la Techno de Détroit ou de la House de Chicago, jusqu'à ses reformulations plus contemporaines avec l'EDM mondialisée, en passant par l'évocation de certaines mouvances plus souterraines (Bunker Records, IDM anglaise).
Analysant tant la géographie et l'écosystème des musiques électroniques de danse que leur esthétique graphique, les politiques des identités queers qui s'y jouent et les modes de médiatisation des scènes émergentes, cet ouvrage explore la puissance d'évocation sociale et politique du dancefloor. Il montre en outre comment ce phénomène peut être envisagé au prisme de la critique de la gentrification et des industries culturelles. Se revendiquant de l'héritage des cultural studies et de la critique pop anglo-saxonne, les contributrices et contributeurs de cette enquête se sont en effet toutes et tous donné pour objectif de considérer la « forme dance music » comme un objet critique. -
Les musiciens et le pouvoir en France : De Lully à Boulez
Maryvonne de Saint-Pulgent
- Gallimard
- Bibliothèque Des Histoires
- 27 Février 2025
- 9782070759453
Partant de l'extraordinaire carrière offificielle de Pierre Boulez et de ses relations privilégiées avec les chefs d'État français, l'auteur s'interroge sur l'exceptionnalité de ce cas dans l'histoire musicale occidentale, hormis le précédent de Jean-Baptiste Lully, surintendant de la musique de Louis XIV et créateur de l'opéra français. Il montre que le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort, ainsi qu'à l'importance de la musique dans notre société, dont témoignent tant notre littérature qu'une très riche iconographie dessinée, gravée, peinte ou sculptée. Née sous la monarchie absolue, cette exception qui concerne aussi Rameau, Berlioz, Fauré et le groupe des Six perdure sous la Révolution, sous les monarchies du XIX? siècle et au XX? siècle, avec des éclipses pendant les régimes parlementaires, le relais étant alors pris par d'autres lieux de pouvoir, académies et salons parisiens notamment. Cette parenthèse de quatre siècles paraît refermée aujourd'hui, la musique savante ayant cessé d'intéresser les dirigeants politiques alors que disparaissait Pierre Boulez, dont on célèbre le centenaire en 2025. Le livre raconte, en dix moments de notre histoire et vingt et un compositeurs, les péripéties de cette relation particulière entre un art très politique et un pouvoir se voulant apollonien.
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Fruit d'une collaboration poétique entre la photographe et la chanteuse, des portraits de Patti Smith se mêlent à ses chansons et ses poèmes.
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David Bowie : l'homme qui venait d'ailleurs
Serge Féray
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 21 Février 2025
- 9782384315123
En 1976 sort L'Homme qui venait d'ailleurs de Nicolas Roeg avec en vedette David Bowie. Soulignant son originalité par rapport à la production de science-fiction ainsi qu'au genre ciné-rock en vogue à l'époque, cet essai expose les enjeux du passage au grand écran d'une star avide de renouvellement. Longtemps mal compris, le film apparaît aujourd'hui comme un élément majeur du corpus bowien. Docufiction explorant l'ambiguïté acteur / personnage, pendant cinématographique
des recherches musicales entreprises par Bowie à la fin des années soixante-dix, le long-métrage propose une allégorie de la star et l'inspire en retour : à l'issue du tournage, l'artiste redéfinit son statut de créateur et invente, aux confins du rock, une nouvelle musique. -
Gospel, soul, blues, pop, jazz, R&B : Aretha Franklin a tout chanté. Sa musique constitue la bande-son de la deuxième partie du XXème siècle, de l'optimisme un peu naïf du début des années 1960 à celui plus tapageur des années 1980, en passant par la lutte pour les droits
civiques au coeur des années 1960 et 1970. Voix majeure des musiques afro-américaines, la Queen of Soul est aussi un des grands symboles de l'Amérique, qu'elle incarne quand elle chante pour l'investiture de Barack Obama. Derrière les paillettes d'une vie passée sous les projecteurs se dessine le parcours d'une « self made woman » née dans une famille pauvre de Memphis et dont la réussite résulte d'un talent unique, d'un sens très précis des attentes du public et d'un travail acharné, quitte à sacrifier son bonheur pour répondre aux exigences d'une carrière aux allures de vocation. -
Aya Nakamura, Dictionnaire critique
Ismaël Mereghetti
- JC Lattès
- La Grenade
- 22 Janvier 2025
- 9782709675130
Aya Nakamura transcende les générations, les cultures, les milieux sociaux, les genres musicaux, et fédère des millions de personnes de tous horizons. Raconter Aya, c'est raconter sa musique et la France d'aujourd'hui.
Dans ce dictionnaire, Ismaël Mereghetti retrace cette histoire de succès, décrypte des facettes méconnues de la chanteuse et donne des clés de compréhension de son univers artistique, devenu majeur dans la culture française.
Saisir l'inventivité d'Aya Nakamura et ce qu'elle représente, c'est ouvrir une fenêtre sur notre monde. -
La route du tube : L'histoire des plus grands succès de la chanson française
Florent Barraco
- Perrin
- 15 Mai 2025
- 9782262108281
Un voyage rythmé à travers les plus grands tubes de la chanson française !
Souvent décrite comme prompte à la division, la France vit aussi au rythme d'instants de large communion populaire. À ce compte, si les exploits sportifs tiennent encore la dragée haute, comme en atteste le succès des Jeux Olympiques de l'été 2024, l'immense jukebox de la chanson française reste un ciment collectif d'une puissance incomparable.
À travers quatre-vingts ans d'histoire musicale, de Charles Trenet (" Douce France ") à Aya Nakamura (" Djadja ") en passant par Édith Piaf (" L'hymne à l'amour "), Joe Dassin (" Dans les yeux d'Émilie "), Diam's (" DJ ") ou encore Daniel Balavoine (" Mon fils ma bataille "), ce livre raconte cinquante chansons passées à la postérité et dont les refrains, pour la plupart, sont encore indélébiles. Chaque chapitre, qui se lit autant qu'il s'écoute, dévoile ainsi la genèse d'une chanson culte, les coulisses de son enregistrement, anecdotes à l'appui, son accueil et les raisons pour lesquelles cette chanson a traversé les générations.
Qu'elle soit romantique, politique, un rien kitsch ou largement comique, qu'on l'ait découverte " sur la route des vacances " ou aux dernières heures de la nuit, chaque opus convoqué est un recueil de souvenirs, mais marque aussi un repère dans la vie de celui qui l'écoute.
Et comme dirait l'un des protagonistes du livre : " La vie, c'est plus marrant, / C'est moins désespérant / En chantant. "
Un répertoire incontournable, servi par une des meilleures plumes actuelles de la presse française. -
Pagny par Ael : Un livre de photos inédites : Le regard d'une fille sur trois années si particulières dans la vie de son père
Aël Pagny
- HarperCollins France
- 6 Novembre 2024
- 9791033919582
Un livre de photos inédites, celui d'une fille pour son père.
Alors que Florent Pagny entame, en 2021, la « tournée des 60 », il confie à sa fille, Ael, talentueuse photographe indépendante de 22 ans à l'époque, le soin de le suivre sur cet événement. Mais sa tournée est stoppée net début 2022 : Florent annonce sur ses réseaux être atteint d'un cancer ; il doit avant tout se battre pour sa santé et rester auprès des siens. Animé par sa rage de vivre et par sa passion pour la musique, le « boss » décide d'enregistrer un album de duos avec de nombreux artistes dont il se sent proche et remonte sur scène dès l'été 2023 au cours de nombreux festivals.
Durant toute cette période, sa fille est à ses côtés pour immortaliser des moments aussi rares que précieux. Pudique, Ael trouve le moyen, grâce à ses photos, de rester auprès de son père à chaque instant et de lui dire tout son amour.
Ce beau livre, totalement inédit et préfacé par le chanteur, est le résultat de ces trois années de travail. Trois années si particulières pour Ael, pour Florent et pour toute la famille, toujours soudée pour le meilleur comme pour le pire. Au fil des photos, légendées par Florent Pagny et sa fille, une histoire se raconte...